Jūsu grozs ir tukšs
Vienmēr būs daudz diskusiju par labāko kino laikmetu. Par saviem diviem centiem ar lielu pārliecību teikšu, ka labākais periods kino vēsturē bija 70. gadi.
Šajā desmitgadē noteikti bija pāreja, kas ļāva turpināties 60. gadu beigu kino, līdz radās grāvējs, kādu mēs to pazīstam šodien.
Mēs varētu gandrīz sadalīt 70. gadus divās kategorijās, lai gan es minēšu arī tādas apakškategorijas kā Blaxploitation periods. No vienas puses, režisori sāka attālināties pēc iespējas tālāk no tradicionālā Holivudas ražošanas koda.
Atrodiet labākās 50. un 60. gadu piespraudes !
Robežas tika pārkāptas, un optimismu nomainīja dziļi pesimistisks darbs. Ne visam bija laimīgas beigas. Notikumi kļuva tumšāki, atspoguļojot sarežģīto sociālās vēstures periodu, kad mēs pārejam no pilsoņu tiesību laikmeta uz Niksonu, Vjetnamu un ekonomisko cīņu visā Rietumos. Galu galā lietas pāriet no spriedzes Tālajos Austrumos uz spriedzi ar Krieviju.
Pēdējais pasaules karš vēl bija salīdzinoši nesens, un 1960. gadu beigu vardarbīgie konflikti un nemiera sajūta, kas tos pavadīja, padarīja šo periodu par satraucošu un nemierīgu laiku sociālajā vēsturē. Kā jau visās lietās, tas atspoguļojas arī kino.
Dažreiz tas var darboties vairākos veidos. Ir vai nu nosliece uz sociāli atspoguļojošu kino vai vairāk uz eskapistisku kino, un 70. gadu beigās mēs redzējām pāreju no pirmā uz otro.
70. gadu sākumā šīs drosmīgākās filmas un jauns svaigu un uzmundrinošu režisoru vilnis, Frensiss Fords Kopola un Martins Skorsēze , piedāvāja bieži askētisku, bet elegantu filmu izlasi.
Tāpat daudzsološu aktieru (un aktrišu) grupa, piemēram Roberts De Niro, Als Pačīno, Dastins Hofmans, Džeks Nikolsons, Merila Strīpa un Hārvijs Keitels, sāks nomainīt Holivudas netipiskākas zvaigznes. Cary Grant veidne utt. Viņi turpinās veidot ceļu, kuru bija sācis cirst , Marlons Brando
Metodoloģiskā pieeja šajā laikmetā kļūs daudz izplatītāka un stingri noteiks drosmīgu un drosmīgu pieeju nākamajiem spēlētājiem. Līdzīgi komēdijā Džerija Lūisa tika aizstātas ar tādu režisoru kā Vudija Alena un Alberta Brūksa . Tas, ko mēs nesen pazīstam kā mumblecore, lielā mērā balstās uz Alena uc darbiem.
Pārāk neiedziļinoties, kā šīs filmas darbojās, jo katra filma, ko es varētu nosaukt, pati par sevi ir teorētiskas grāmatas vērta, pats par sevi saprotams, ka klasiskā kino apjoms, kas iznācis šajā desmitgadē, ir satriecošs.
Jā, būtu pārāk viegli vienkārši rādīt ar pirkstu uz diviem krusttēviem un nosaukt tos par kino virsotni. Tie neapšaubāmi ir šedevri. Mēs zinām, kāpēc. Tāpēc es no tiem izvairīšos. Viņu reputācija ir pirms viņiem.
Pieturoties pie Kopolas, es runāšu par klasisku filmas piemēru, kas lieliski iemieso 70. gadu pieeju kino. Tā bija savlaicīga, pārdomas rosinoša un tumša. Tas bija arī piemērs vienai no visvairāk diemžēl ievietotajām filmām režisora CV vēsturē.
Šī filma nevarētu būt sliktāk novietota nekā tā bija, jo pašā izvietojumā filma tika iesūkta melnajā caurumā. To pilnībā aizēnoja tas, kas bija pirms un pēc tā.
Šī ir Saruna — minimālistiskā, vienkāršā, novājinātā filma, kas tika ievietota starp Kopolas pirmajām divām grandiozajām filmām — Krusttēvs. Pati par sevi Saruna ir izcila filma. Tas ir šedevrs. Saistošs, inteliģents, izcili uzrakstīts un dīvainā veidā šķiet pēc domas. Šķiet, ka viņa aizpilda laiku.
Tas aizpilda plaisu starp gangsteru eposiem. No katras dārgas un sarežģītas dekorācijas, sākot no Krusttēva iestudēšanas un montāžas, līdz skaisti vienkāršajam Sarunas kadrējumam un klusumam.
Šī filma ir pelnījusi iekļūšanu top 100. Labi, tai var nebūt Kopolas izcilā gangsteru dueta ikoniskā noformējuma (mēs neminēsim trešo daļu), taču Džīns Hekmens sniedz vienu no savām introspektīvākajām un efektīvākajām izrādēm. filma ar izsmalcinātu skaņu dizainu un saviļņojošu paranojas izraisīta nervu sabrukuma attēlojumu.
Es nevaru pietiekami uzsvērt tiem, kas to palaida garām, bet jums noteikti ir jānoskatās Saruna.
Kopola beigtu desmitgadi ar plašu kara eposu, kas stilistiski ir pretstats tiešajai pieejai, ko viņš izmantoja iepriekš minētajā Hakmena
Apocalypse Now bija sarežģīts pārbaudījums. Martinam Šīnam tas gandrīz maksāja dzīvību. Kopola šajā jautājumā izvēlējās perfekcionistisku pieeju. Katrs katras ainas attēls ir māksla. Tā ir satriecoša filma ar pārsteidzošiem vizuāliem materiāliem, kas lieliski saspēlējas ar drūmajām šausmām par to, kas tajā patiesībā attēlots.
Viss, sākot no milzīgajiem, vizuāli žilbinošajiem komplektiem līdz Marlona Brando baismīgā, bet intensīvi ieskaujošā izpildījuma intimitātei, ir žanru definējošs ģeniāls darbs.
Ja ir kāda lieta, kas lieliski iemieso 70. gadu standartu salīdzinājumā ar pārējiem, tad tas ir Kopolas CV. Viņš paveica lielisku darbu 80. gados (man patīk Rumble Fish), taču nekas līdzīgs Korleones sāgai, viņa eposam Nam vai pat Sarunai.
Skorsēze uzsāka Mean Streets — neapstrādātu un stilīgu gangsteru filmu, kurā tika parādīts daudz mazāk romantizēts un mūsdienīgs (tajā laikā)...labi...slikto ielu attēlojums.
1970. gadi bija neapstrādāta un eksperimentāla Skorsēzes periods. Tuvojas lielais brīdis, un zināmā mērā nervozais, radošais spars, ko viņš bija sasniedzis desmitgades beigās ar Raging Bull.
Līdz 80. gadu sākumam viņš bija pilnveidojis savu amatu, un pēc desmit gadiem viņš režisēs šedevru filmā Goodfellas . Tomēr viena no viņa stilīgākajām un introspektīvākajām filmām ir Taxi Driver .
Viņš ir režisors uz augšu, pilns ar jaunām idejām, uzdrīkstēšanos un instinktu. De Niro bija aizraujošs. Gandrīz 90% no tā, kas padara viņa sniegumu tik valdzinošu, ir iekšēji. Treviss Bikls piesaista auditoriju, pieprasot mūsu uzmanību un interpretāciju.
Filma atšķiras no tā, ko Skorsēze ir darījusi kopš tā laika. Galu galā tas arī bija savlaicīgi. Tā bija netipiska 20. gadsimta 70. gadu filma, un romantiskie Ņujorkas attēlojumi lielākoties ir pazuduši, to vietā nākušas tādas filmas kā Taxi Driver. Skatiet arī LA, Čikāgu un Sanfrancisko. Filmas veidotāji tagad parādīja, kas notika aizkulisēs.
Pat perioda filmā viss bija ļoti moderni. Ķīniešu kvartāls, piemēram, spēlēja kā vecs melns gumijas koks, bet viss par to (izcili) pilēja 1970. gadu pesimismā.
Šis laikmets nebija tikai uzliesmojumi un lieli mati, tālu no tā, un noteikti ne kinematogrāfiski. Džeks Nikolsons stingri nostiprinājās jaunajā vilnī, savukārt Romāns Polaņskis kā režisors sāka gūt savu slavu ārpus Eiropas (un pirms tam viņš kļuva par kaut ko mazāk garšīgu).
Filma, kas ir tikpat labs (Robert Towne) scenārija piemērs, kā jūs varat redzēt, nenoliedzami ir draudīga un nevairās no tā, kas tajā ir attēlots, neatkarīgi no tā, vai tā ir korporatīvā korupcija, policija vai incestīva izvarošana.
Kad pēc viena no kino drūmākajām un aizkustinošākajām beigām izskan nemirstīgie beigu vārdi " It's Chinatown ", skatītājs ir salauzts, bet tvēriens, tas valdzinošais un kaislīgais skatīšanās stāvoklis, tiek atbrīvots. Ķīniešu kvartāls, tāpat kā daudzi tā laikmeta kino, paliek ar jums.
Varat noskatīties veselu virkni sarežģītu, tumšu un spēcīgu laikmeta filmu, sākot no liela budžeta līdz zemam budžetam. Franču savienojums, Marathon Man , lieliski neapstrādātie un viscerālie Badlands.
Tāpat, kad redzat tādu filmu kā All The Presidents Men , tas parāda, ka filmas veidotāji nebaidās no tūlītēja stāsta. Viņi tika galā ar šeit un tagad, neļaujot vispirms sadziedēt brūcēm.
Tātad ir uzlecošo zvaigžņu un režisoru grupa, kas ir jaunu un uzmundrinošu stilu pionieri. Bet tikmēr joprojām strādāja pazīstamas zvaigznes un režisori.
Brendo , kurš 1950. gados pārrakstīja spēles noteikumus, joprojām veidoja ikoniskus šovus Kopolai. Sidnijs Lumets , režisors, kurš iedvesmoja daudzus topošos 70. gadu režisorus (tostarp FFC un Skorsēzi), joprojām producēja dažus no saviem labākajiem darbiem, piemēram, Suņu dienas pēcpusdienu un Serpiko (kas neradīja viļņus viņu tēlos par sociālajiem nemieriem un institucionālā korupcija).
Šis laikmets bija arī galvenais ekspluatācijas kino periods. Arēnā ienāk tādi režisori kā Maikls Vinners (Death Wish) un Abel Ferrara Viņu kino bija nevīžīgs, nedaudz trakulīgs, bet savādi ieskatīgs.
Starp Death Wish detrītu ir daži sabiedriski komentāri. Tas ne tikai runā par American City pilsētas uzstādījumu, bet arī par Rietumu sabiedrību kopumā tā laika. Šī ir filma, kuru tikpat viegli varētu filmēt un uzņemt Londonā.
Patiešām, ja paskatās uz Get Carter (Mike Hodges) tumšo un prātojošo pasauli, briti noteikti vēlējās attālināties no romantizētiem pilsētas dzīves attēlojumiem. Ja tādas figūras kā Kopola saplēsa tradicionālismu, piemēram, stingras šaušanas formas, trīspunktu apgaismojums utt. Viņi arī bez pamata pārkāpa vērtēšanas komisijas robežas.
Tas bija laiks, kad pornogrāfiskas filmas bija ļoti izplatītas. Holivudas ražošanas kods bija liesmās. Visi virzīja gaumes un pieklājības līmeņus un izmēģināja veiksmi. Deep Throat, Debbie Does Dallas un citi.
kino uzplaukumu . Pēkšņi parādījās populācija, par kuru iepriekš nebija padomāts.
Protams, pilsoņu tiesību kustība to veicināja. Reālistiskāku un neapstrādātāku kino prasīja ne tikai netipiskā standarta publika (Holivuda bieži uzskatīja par baltajiem vīriešiem un, augstākais, baltajām sievietēm), bet bija arī mazākuma auditorija, kas prasīja kaut ko sev.
Kamēr Pačīno un De Niro utt. darīja savu darbu (ar savu atšķirīgo itāļu/amerikāņu identitāti), mēs redzējām tādas zvaigznes kā Ričards Roundtrī , Freds Viljamsons , Pema Grīre un Džims Kilijs , kas spēlēja stilīgu, foršu, ar attieksmi saistītu ekspluatācijas filmu kolekciju.
Neatkarīgi no tā, vai tā bija Shaft , Coffy vai Foxy Brown , šīs filmas nebija pilnīgi reālistiskas. Tās būtībā bija komiksu filmas ar citronu trakulīgu pieskaņu.
Dažos veidos šīs filmas bija veids, kā apiet tradīcijas un pat Holivudas jauno vilni (kurā bieži vien bija sācies melnādainie varoņi kā daļa no noziedzīgām grupām utt.).
Tas viss parāda, cik brīnišķīgi eklektisks bija amerikāņu un britu kino. Tajā pašā laikā bija daudz eksperimentālā kino.
Cilvēki attālinājās no studiju sistēmām. Kino skolas absolventu kolektīvs veidoja savas mazbudžeta filmas un atrada tramplīnus lielākiem darbiem (Skorsēze, Ferrara, FFC u.c.).
Tādi cilvēki kā Terenss Maliks vai Džons Kasavetss bija ļoti neparasti savā stilistiskajā pieejā un stāstu stāstīšanas veidā. Jo īpaši Kasavetesam bija ļoti neapstrādāts stils, taču visās viņa darbībās bija vērīga patiesība.
Protams, interesants kino neaprobežojās tikai ar Rietumiem. Taču zināmā mērā tas vienkārši tuvojas tam, ko Austrumu kino un Eiropa jau ir paveikusi.
Tikmēr, neskatoties uz spriedzi, Austrumeiropas kino sāka piesaistīt uzmanību ASV. Faktiski skatītāju atzinība par pasaules kino kļūst arvien uztverošāka un atvērtāka plašākām ietekmēm.
Andrejs Tarkovskis skaisti sapludināja fotogrāfijas mākslu un estētiku ar kustīgo attēlu. Viņš pavēra ceļu Krievijas un Austrumeiropas režisoru grupai. Franču kino jau bija pārņēmis lielu daļu no grupas; Amerikāņu kino tagad, 1950. gadu beigās, bija krietni 1960. gados, kamēr tādi eksperimentālisti kā Godārs turpināja stabili strādāt.
Kā jau teicu, es varētu veltīt veselus rakstus katrai pieminētajai personai, taču es neesmu pārliecināts, ka internetam ir pietiekama krātuves ietilpība maniem klejojumiem. Iepriekš minētie Polanksi un Milošs Formans arī veiktu lēcienu no savām valstīm uz Holivudas slavu.
Šausmu filmas mainīja savu stilu. Tie aizņem sēklas, ko šūti tādi varoņi kā Hičkoks vai Maikls Pauels (Peeping Tom). Tiek virzītas stilistiskās pieejas un tiek nobīdītas robežas videonovērošanas, krāsu un montāžas ziņā.
Visbeidzot, viss kļūst arvien tumšāks (sātaniskāks), šausminošāks vai asiņaināks. Mums bija Eksorcists, Rozmarijas mazulis, Omen un pēc tam Džallo filmas, kas pie mums nonāca no Itālijas . Dario Ardžento ar elektrizējošām šausmu filmām, piemēram, Deep Red un Suspiria , radošu, robežas virzošu un bez ierobežojumiem režisoru kustību.
70. gadu beigās Džons Kārpenters un pārrakstīja slasher noteikumus, kā rezultātā 80. gados radās vairākas imitācijas un franšīzes.
Kā jau minēju iepriekš, desmitgades beigās lietas pamazām kļuva skaidrākas, jo publikai tagad vajadzēja mazliet bēgšanas. Pēkšņi mēs ieraudzījām cerību un labestību.
Mazliet fantāzijas šur tur. Sākot ar Dirty Harry , Deliverance un Don't Look Now , līdz tādām filmām kā Rokijs, Trešā veida tuvās tikšanās , Grease un, protams, Zvaigžņu kari . Mūsdienās filmu veidotāji arvien vairāk cenšas iegūt kases ieņēmumus, nevis izaicināt sabiedrības intelektuālo vai sociālo sirdsapziņu.
80. gados joprojām bija sajaukums, taču ainava noteikti mainījās uz fantāziju. Neatkarīgi no tā, vai tie ir stāsti par svešiniekiem vai kosmosa piedzīvojumi. Pēc Niksona-Namas laikmeta realitāti kļuva grūti asimilēt. Cilvēki gribēja redzēt realitāti, bet viņi arī dzīvoja tajā. Viņiem vajadzēja kaut ko citu.
Piemēram, kādam, piemēram, Rokijam Balboa, tas parādīja zināmu cerību. Ka pat šajās netīrajās ielās parastajam cilvēkam bija iespēja uz kaut ko lielāku.
mirgojošo mītu joslas platumu ar daudz ko citu, es jums pajautāšu, kādas ir jūsu iecienītākās 70. gadu filmas, un vai tiešām ir labāks kino laikmets?
Vienkārši meklējiet Google sarakstu ar 70. gadu filmām, lai redzētu, kāda bija šīs desmitgades izcilā (pasaules) produkcija. Es nedomāju, ka mēs varam viņu pārspēt.
Varat arī atrast mūsu 100 labākās Ņujorkā uzņemtās filmas no visiem periodiem!
Komentāri tiek apstiprināti pirms publicēšanas.
